Marco Nodari – Italia 2010, l’ augurio del cantautore alla Nazionale di calcio in Sud Africa

Marco Nodari, cantautore Mantovano, già alla corte di Mogol, nonostante un' intensa attività da autore e compositore per manifestazioni importanti quali Sanremo, Sanremolab, Premio Mia Martini ed altre, ogni tanto riesce a presentarsi in prima persona, stimolato da eventi o occasioni particolari: lo ha fatto con E' Natale nel Dicembre scorso ed ora con Italia 2010, augurio alla Nazionale di calcio impegnata dall' 11 Giugno nel Mondiale in Sud Africa.

A breve su iTunes e nei migliori stores digitali

Ufficio stampa: Riserva Sonora - Carmen Rombola'

Havana Football Club , "Pensieri sparsi" e' l' esordio del gruppo genovese

Il loro lavoro d'esordio è un viaggio in musica dove il gruppo propone riferimenti ad un passato ricco di storie e personaggi da raccontare. Un percorso che racconta di nativi americani in “Notturno pellerossa” e di figure come il “Che” e la sua moto, in “Poderosa”. Ad accompagnare parole e musica, il fluire di immagini suggestive come nella loro riedizione di “Creuza de ma'” di De Andrè e nella title track “Pensieri sparsi”.
Il gruppo, che ha una lunga attività live, annovera tra i suoi elementi musicisti che hanno affiancato per anni Giorgio Gaber, altri che hanno fatto parte dei “Cavalli Marci” ed altri ancora hanno composto musiche e canzoni per i maggiori teatri genovesi.
Se dal punto di vista musicale la produzione del gruppo non è facilmente etichettabile, la si può collocare, per quel che riguarda il lavoro sui testi, nell’ambito della canzone d’autore.
Registrato e mixato da Enrico Spigno, masterizzato da Claudio Dentes al “5.1 Studio” e prodotto da Marco Mori per “Riserva Sonora”, “Pensieri sparsi” sarà in vendita su iTunes e nei principali digital stores dal 1° Febbraio, distribuito da “Believe Digital Italia”

HAVANA FOOTBALL CLUB:
CLAUDIO DE MATTEI: basso
ROBERTO GALLUZZI: voce
ROBERTO LEONCINO: chitarra 6 e 12 corde
ISABELLA CINQUEGRANA: flauto traverso
ENRICO SPIGNO: batteria – chitarra

Info: http://www.myspace.com/havanafootballclub

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”-http://www.riservasonora.it

Progetto grafico: Enrico Pierini

Danistani presenta "Closets and memories", il britpop arriva da Aosta

Danistani (al secolo Daniele Stanizzi), si presenta nel panorama musicale italiano con il suo singolo d’esordio ”Closets and memories”.
Classe '84, origini valdostane e chitarrista di rilievo, il suo genere è inquadrato dalla critica come rock melodico a contaminazione anglosassone.
Dopo alcune collaborazioni con cui muove i primi passi nel mondo della discografia, pubblicato un cd promo -“Beatifool life”- composto da cinque brani, Danistani si prepara a camminare con le sue gambe attraverso la composizione del brano “Closets and memories”.
Ballade molto suggestiva, in espressione acustica, accompagnata da un gradevole quanto appropriato arrangiamento, “Closets and memories” è un estratto ricercato che rimanda a sapori internazionali.
Oltre tre minuti e mezzo di emozioni, trasmesse anche dal particolare timbro della voce di Danistani, e dall’armonia propria dell’espressione english, il tutto in un amalgamarsi di sensazioni in crescendo fino al passaggio sotto pelle.
Riservato e molto riflessivo, giovane ma molto determinato, Danistani parla così del singolo:
“Le note sono andate da se, quasi come anime in fila; in mente le comparse della vita; gli accordi che mi uscivano erano sottofondo ed accompagnamento....”.

“Closets and memories”
Scritta, suonata, cantata ed arrangiata da Danistani
Registrata e Mixata al “Sampler Studio” da Roberto Angiari
Masterizzata al “5.1 Studios” da Claudio Dentes
Management e tour press Deborah Brulard
Fotografia Romuald Desandré
Prodotto da Marco Mori per “Riserva Sonora”

In vendita dal 18 Gennaio su iTunes e nei migliori digital stores,
distribuito da “Believe Digital”

Info artista : www.myspace.com/danistani84

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”

Almà con "Lasciami un minuto" a Sanremo 2010 - Nuova Generazione

Il cantante napoletano Almà (al secolo Ciro), con “Lasciami un minuto” è in corsa per uno dei 6 posti riservati alle proposte arrivate alla commissione di Sanremo 2010 nella sezione “Nuova generazione”.

Il brano proposto ed il progetto ALMA', nascono dalla collaborazione con l' autore e compositore Michele Cammarota che, insieme al chitarrista Andrea Palazzo, ne ha curato anche l'arrangiamento e la produzione artistica. Importante l' apporto dato dal lavoro di masterizzazione eseguito dal sapiente Claudio Dentes, figura storica della musica italiana (Elio e le storie tese, Alberto Fortis, Statuto ed altri).

Per ascoltare il brano potete visitare il link:

Almà – Lasciami un minuto

Ufficio stampa: Carmen Rombolà per "Riserva sonora"

www.riservasonora.it

GIANMARIA TESTA A “CHE TEMPO CHE FA” - DOMENICA 3 GENNAIO SU RAITRE DALLE ORE 20.10

Il cantautore Gianmaria Testa è l’ospite musicale della prima puntata del 2010 del programma Che Tempo Che Fa, in onda domenica 3 gennaio su RaiTre dalle ore 20.10. Un ritorno per Gianmaria Testa, che già qualche anno fa partecipò al talk-show condotto da Fabio Fazio. Questa volta il cantautore piemontese si esibisce con un brano solista per voce e chitarra nell’anteprima della puntata, per presentare il suo ultimo lavoro, Solo-dal vivo.

Si tratta del suo primo album live, registrazione integrale di un concerto “in solo” tenuto nel 2008 all’Auditorium Parco della Musica di Roma, che restituisce alle canzoni la stessa emozione di quando sono nate, semplicemente con voce e chitarra.

Lo scorso ottobre 2009 SOLO-dal vivo (Produzioni Fuorivia/Odd Times Records-Egea Distribution) è tornato nei negozi di dischi in una nuova edizione molto speciale, a tiratura limitata, che include, oltre al cd dal vivo, un dvd con una videointervista esclusiva e il videoclip del brano inedito Come Al Cielo Gli Aeroplani.

La videointervista, realizzata dal giornalista Massimo Cotto in casa del cantautore, è divisa in quattro parti e svela un Gianmaria Testa inedito, che si racconta, parla delle sue radici, dei suoi gusti musicali, della sua poetica in una conversazione appassionata, dai toni confidenziali.

Il videoclip di Come Al Cielo Gli Aeroplani, diretto da Simone Gandolfo, è un piccolo gioiello di lirismo e semplicità: sulle ali di un aeroplanino d’animazione in 3D si vola tra le note del toccante brano di Gianmaria Testa, nella suggestiva ambientazione della chiesa sconsacrata dove sorge il music-club Diavolo Rosso di Asti.

Nei prossimi mesi Gianmaria Testa è impegnato in un lungo tour europeo che lo porterà in Spagna, Francia, Germania, Belgio e Olanda. Sarà possibile ascoltarlo dal vivo in Italia nei seguenti concerti:

-domenica 17 gennaio, Marzabotto (BO), Teatro Comunale

-sabato 27 febbraio, Genova, Teatro Modena

-venerdì 5 e sabato 6 marzo, Milano, Teatro Libero

-giovedì 11 marzo, Arezzo, Teatro Verdi

-venerdì 12 marzo, Copparo (FE), Teatro Comunale

-venerdì 16 aprile, Roma, Auditorium, in compagnia di Erri de Luca.

Tra le date all'estero si segnalano BARCELLONA il 29 gennaio, L’Alhambra a PARIGI il 3 febbraio, dal 9 al 14 febbraio le 6 serate consecutive al Bar Jeder Vernunft a BERLINO e il ritorno al Joe's Pub di NEW YORK il 1 aprile.

Info su www.gianmariatesta.com e www. produzionifuorivia.it

Marco Nodari a Sanremo 2010 Nuova generazione

Il cantautore mantovano Marco Nodari dopo il singolo “E' Natale”, in vendita su iTunes e in altri digital stores, è ancora protagonista della musica indipendente partecipando alle selezioni di Sanremo “Nuova generazione” con “ Non dal cuore abitualmente”.

Il brano presentato è una ballata piena di sentimento ed intimista.

E' possibile ascoltarlo e votarlo sul sito di Sanremo Rai fin da oggi e a tutto il 12 gennaio.

Info artista: www.myspace.com/marconodari

Ufficio stampa “Riserva Sonora”

www.riservasonora.it

Marco nodari, E' Natale, recensione di Nicola Cirillo

"E' Natale" del cantautore Marco Nodari è un brano semplice, ma non banale. Il testo ripercorre luoghi consueti sul Natale (impossibile non riferirsi all'ampio patrimonio di "Christmas songs" - anche in Italia - che contrappongono gioia e malinconia, festa e solitudini, povertà e sprechi): insomma, nulla di particolarmente nuovo. Nello stesso tempo, però, la scrittura poetica si avvale di immagini di grande vivezza, che rivelano un'ispirazione sincera e che tengono a bada la retorica. Una ballata intima, ben interpretata, che si muove tra le linee tradizionali del cantautorato italiano (tra tutti Ivano Fossati e Grazia Di Michele). Godibile anche grazie al buon arrangiamento che richiama sonorità caraibiche.

Nicola Cirillo

EUGENIO FINARDI PRESENTA AL TG1 IL PRIMO CONCERTO PER NON-UDENTI DEL 6 DICEMBRE A ROMA.

Lunedì 30 novembre nell'ambito del Tg1 della mattina andrà in onda un'intervista esclusiva, sottotitolata per i non-udenti, di Adriana Pannitteri ad Eugenio Finardi per annunciare l'evento speciale del 6 dicembre alla Sala Sinopoli dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, dal titolo "Sostieni le mie mani".

Si tratta del primo concerto per non-udenti, durante il quale la canzoni di Eugenio Finardi potranno essere "ascoltate" tramite vibrazioni e con l’interpretazione della Lingua Italiana dei Segni.
Obiettivo dell’iniziativa: raccogliere fondi per l’ Associazione Leonardo Da Vinci Arte, prima Scuola d’Arte per Sordi e Sordo-Ciechi che attraversa un momento di vera difficoltà economica .
L’evento del 6 dicembre sarà presentato dalla giornalista del Tg1 Laura Chimenti, mentre per i non-udenti condurrano Laura Santarelli del Tg1 Mattina e il Maestro Antonio Pellegrino.

Eugenio Finardi è attualmente in tour in concerto e con il suo spettacolo Suono- Appunti e contrappunti teatrali. Di seguito i prossimi appuntamenti :

sabato 28 novembre MILANO Blue Note

venerdi 4 dicembre ORTONA (CH) Teatro Tosti - Suono

sabato 12 dicembre VERCELLI Teatro Civico - Suono.

Fonte news: "Carta da musica" Roma 00181, Via della Marrana 94 - tel/fax 06.90286025-6

email info@cartadamusica.it Website www.cartadamusica.it

MARCO NODARI presenta “E' Natale”, il singolo di Natale per ripensare il Natale.

“E’ Natale”, interpretata dal cantautore mantovano, Marco Nodari, vorrebbe far riflettere sul vero senso della festività, cercando di risvegliare una sensibilità dimenticata.

Insomma, ricordare che il 25 Dicembre non è una comune giornata.
Il brano in promozione radio dal 25 Novembre e in vendita su iTunes e nei migliori Digital stores dalla metà di Dicembre.
Marco Nodari, vanta una straordinaria e vera esperienza professionale nel mondo musicale, con collaborazioni di rilievo nel panorama nazionale.
La sua attività artistica lo ha visto esibirsi in Teatri, Stadi, Piazze (compresa la mitica Piazzetta di Portofino) e Tv nazionali, condividendo spesso la scena con i principali artisti italiani.
E' stato per molti anni assistente al C.E.T. Di Mogol, collaborando con musicisti quali Lavezzi, Mango, Stelvio Cipriani, Vanoni, Bella, Tozzi, Dalla, Panceri, Maurizio Fabrizio ecc.

Ha tenuto lives durante le esibizioni della Nazionale cantanti.
Autore e compositore di canzoni, scrive per il teatro e la pubblicità dedicandosi anche alla produzione Dance per il mercato estero.
Attualmente ha registrato dei brani di sua produzione, in uno dei più importanti studi italiani: Mulino recording studio, con uno dei maggiori bassisti italiani: Cesare Chiodo, musicista e autore per Laura Pausini, Raf, Mina, Celentano, e molti altri.
In ultimo, per la recente apertura, è diventato editore discografico, fondando le edizioni musicali “Canzoni Buone Come il Pane”.

www.myspace.com/marconodari

Ufficio stampa e promozione: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora” www.riservasonora.it

PRODUZIONI
FUORIVIA

in
collaborazione con Teatro Giacosa di Ivrea e il Contato del Canavese

Presenta:
Nada in
MUSICAROMANZO

Debutto
domenica 22 novembre ore 21

Teatro
Giacosa di IVREA

Debutta il 22 novembre 2009 al Teatro Giacosa di Ivrea per poi proseguire con
una lunga tournée italiana, il nuovo spettacolo targato
PRODUZIONI FUORIVIA con NADA MALANIMA.

Nada siamo abituati a pensarla come cantante, come la ragazzina quindicenne che
ha incantato e infiammato il Teatro Ariston, con la canzone “Ma che freddo fa”, fino alla donna che ha saputo dare un brivido rock all’edizione 2007 del Festival di Sanremo con “Luna in piena”. Qui la troveremo invece in una veste per molti aspetti inedita. Se il teatro è stato certamente parte del suo percorso di artista curiosa e passionale (molti ricorderanno i suoi lavori con Bosetti, Messeri, Fo), con MUSICAROMANZO Nada si mette per la prima volta totalmente in gioco, totalmente a nudo. Sola in scena, in una scenografia scarna, scura, quasi “garage”, una sorta di “non-luogo” dell’anima, si muoverà leggera a raccontare una storia onirica fatta di visioni, parole, cantilene che diventano musica, una storia che si intreccia con la sua storia più intima e profonda fatta di piccoli ma fondamentali episodi di vita.

La regia è di Alessandro Fabrizi, le luci di Andrea Violato.

LA TOURNEE

22 novembre: IVREA (TO), Teatro Giacosa

26, 27 e 28 novembre: MILANO, Teatro Libero

29 novembre: SANT’AGATA BOLOGNESE (BO), Teatro Bibiena

1°dicembre: CONSELICE (RA), Teatro Comunale

2 dicembre: SASSO MARCONI (BO), Teatro Comunale

3 dicembre: CAMPIONE D’ITALIA (CO), Auditorium “Mons. Piero Baraggia”

11 gennaio: SPILIMBERGO (PN), Cinema Teatro Miotto

13 gennaio: LOANO (SV), Cinema Teatro Loanese

14 e 15 gennaio: SETTIMO T.SE (TO), Teatro Garybaldi

16 gennaio: CARAGLIO (CN), Centro Civico Sandro Pertini

17 gennaio: BRESSO (MI), Teatro

19 gennaio: MARTINA FRANCA (TA), Teatro Verdi

20 gennaio: CONVERSANO (BA), Teatro Norba

21 gennaio: LATIANO (BR), Teatro Olmi

19 aprile: LA MADDALENA (SS), Aula Magna Primo Longobardo

20 aprile: ARZACHENA (OT), Teatro Le Palme

21 aprile: LANUSEI (OG), Teatro Tonio Dei

22 aprile: MACOMER (NU), Teatro Costantino

23 aprile: OZIERI (SS), Teatro Comunale O. Fallaci

LO SPETTACOLO

MUSICAROMANZO

ispirato e tratto da Il mio cuore umano di Nada Malanima

di e con Nada

Regia di Alessandro Fabrizi

Disegno luci di Andrea Violato

Musiche di Nada

PRODUZIONI FUORIVIA

IL MIO CUORE UMANO è un romanzo che racconta la storia di
un’infanzia e di un’adolescenza nella Toscana tra gli
anni ‘50 e ‘60, di un’educazione sentimentale
indimenticabile e selvaggia alla vita, delle vicende di una famiglia
toccata dall’amore e dalla follia. E’ la storia
autobiografica e poetica di un mondo che non esiste più, dove
l’essenza magica della natura, il tempo che passa, la pazzia,
la passione, la morte, il diventare grandi sono un canto narrativo
semplice e profondo che vibra di una forza misteriosa e struggente.

Da questa storia nasce “MUSICAROMANZO“, storie, poesie, prosa e
canzoni, incontri e scoperte per dar vita ad un romanzo in musica che
racconta le visioni, i sogni, gli amori, le ferite e le paure nella
ricerca di un equilibrio tra l’ingenuità del passato e
la conquista del futuro.

Nada nel corso del tempo attraversa quei sentimenti che formeranno il bagaglio
personalissimo del suo fragile ma forte “cuore umano”,
dove “si affanna nei sentimenti che si involano e fanno solchi
dentro le teste” e incontra mandibole, scorpioni, temporali,
colpi che diventano bombe poi cannoni e pillole di ogni colore.

MUSICAROMANZO è musica con parole dette e recitate, parole che si cantano anche.

E da “Il mio cuore umano” è stato realizzato anche
un film di Costanza Quatriglio, prodotto da Angelo Barbagallo per Rai
Tre, e destinato ad avere, oltre al naturale sbocco televisivo (è
andato in onda lo scorso 20 agosto su Rai 3), una distribuzione in
DVD. Il film è stato inoltre presentato in anteprima e con
grande successo al Festival Internazionale di Locarno l’11
agosto.

Nello spettacolo vengono eseguite le canzoni :

SENZA UN PERCHE' (Nada)

PIOGGIAD'ESTATE (Nada)

BOLERO (Nada)

PIANTAGIONI DI OSSA (Nada – inedito)

TUTTO A POSTO (Nada)

LUNA IN PIENA (Nada)

GUARDAMI NEGLI OCCHI (Nada)

RACCOGLITI (Nada – inedito)

LE NOTE DI REGIA
Ho incontrato Nada nel 1995. Ma come tanti altri la conoscevo da sempre.
Da quando “il sole è stanco e a letto presto se ne va”,
per capirci. Lei si era prestata gentilmente a leggere il prologo di
un mio “Studio per Le Onde
di Virginia Woolf” al Teatro Due di Roma. Poi, negli anni
seguenti, parlammo di tanti progetti teatrali (mai realizzati): la
Locandiera, la Libellula di Amelia Rosselli, la Centuria di
Manganelli, Crave di Sarah Kane… Finché un giorno Gerri
e Nada mi convocarono nel loro convento privato in Maremma e mi
presentarono “Musicaromanzo”: lei aveva scritto e lui
aveva assemblato un flusso di immagini taglienti, vibranti,
abbaglianti. Un flusso di immagini che scorrono accanto al discorso,
lo precedono, per così dire, lo rasentano. Non si fanno mai
storia ma rivelano le percezioni di un’anima inquieta, in
continuo movimento, disperata e gioiosa. Da subito “Musicaromanzo”
mi è apparso come una biografia molto singolare, con
pochissimi fatti e moltissime sensazioni, un romanzo
in cui a essere in primo piano non sono gli episodi che inanellati
raccontano una vita, ma la percezione degli eventi, per come
esplodono dentro di noi e toccano la nostra coscienza, al suo livello
più profondo, là dove incessanti fluiscono immagini in
movimento. Qui insomma Nada mette a nudo ciò che le scorre
sotto la pelle. Tante parole che quasi non sono parole, ma una
musica,
appunto. Un dis-correre
di immagini. Mentre scrivo osservo che questo flusso di immagini che
si dispiega in quasi
discorso è parente dei soliloqui nelle Onde
della Woolf, che è stato il luogo del nostro incontro. Ma
l’analogia finisce qui. La musica delle immagini di Nada è
tutta sua, così singolare come la sua voce. E’
possibile, ci siamo chiesti, attivare questo flusso in teatro?
Condividere questo mondo personalissimo, privato di discorso? La
sfida è questa: un teatrino qualunque, un palchetto ambulante,
da strada, dove Nada riattiva la sua coscienza inquieta. E chissà
che grazie alla purezza del suo sguardo introspettivo, questo mondo
interiore non si faccia floridamente scenico, pubblico, non si
esponga all’aperto e contatti l’interiore flusso di
immagini di chi assiste, con le orecchie, con gli occhi, con il
proprio cuore umano…

Alessandro Fabrizi

LA BIOGRAFIA

NADA/biografia

Nada Malanima conosciuta semplicemente come NADA.

Appena quindicenne fa il suo esordio al Festival di Sanremo del 1969 con ”MA CHE FREDDO FA” che diventa un successo non solo in Italia ma in tutto il mondo. Seguono “PA’ DIGLIELO A MA’ “ Sanremo 1970, “IL CUORE E’ UNO ZINGARO” con cui vince il festival di Sanremo nel 1971 e il “RE DI DENARI” che si classifica al terzo posto al festival del 1972.
L’immagine di bambina prodigio cucitagli addosso comincia ad andarle stretta,
Nada cerca la sua dimensione in cui collocarsi e in cui confrontarsi.

Agli inizi degli anni settanta collabora con alcuni cantautori italiani:
Riccardo Cocciante, Claudio Baglioni, Antonello Venditti e altri.
Poche le testimonianze sonore di queste collaborazioni: l’unico documento che li raccoglie è il cd “MALANIMA SUCCESSI ED INEDITI 1969-1994” edito nel 1994 dalla RCA.

Nel 1973 dall’incontro con Piero Ciampi nasce “HO SCOPERTO CHE ESISTO ANCH’IO” un album in cui Nada interpreta i brani scritti per lei dallo stesso Piero Ciampi, livornese come lei, uno dei personaggi più geniali e al tempo stesso più ignorati della musica italiana.
La scelta della cantante toscana spiazza il pubblico e la critica.

Nel 1974 un altro passo in avanti con l’album “1930: IL DOMATORE DELLE SCIMMIE” frutto
della collaborazione con “la Reale Accademia di Musica” uno dei gruppi d’avanguardia del panorama musicale degli anni ‘70.

Nel 1976 poi è la volta di “NADA”, un album che contiene quattro brani scritti per lei da Paolo Conte, oltre a nuove composizioni di Piero Ciampi.

Negli anni successivi Nada passa dalla RCA alla Polydor, arrivano altri
successi come PASTICCIO UNIVERSALE, DOLCE PIU’ DOLCE, DIMMI CHE MI AMI e TI STRINGERO’.

C’è anche la recitazione nell’universo artistico di Nada.

Scoperta da Sandro Bolchi che le affida la parte di Dora Manfredi nel PUCCINI
televisivo, e sempre in televisione recita nell’operetta l’ACQUA CHETA.
In seguito è in teatro protagonista al fianco di Giulio Bosetti nel DIARIO DI ANNA FRANK
e in PIGMALIONE, poi con Dario Fo ne “l’OPERA DELLO SGHIGNAZZO” tratta dall’OPERA DA TRE SOLDI di BRECHT, e con Marco Messeri in AMORE E VAPORE.
Agli inizi degli anni ‘80 è saldamente in testa alle classifiche discografiche con l’album “SMALTO” e con il singolo “AMORE DISPERATO” con cui nel 1983 vince il Festivalbar, Azzurro, Vota la voce.

Nel 1984 esce il disco completamente elettronico “NOI NON CRESCEREMO MAI” con la produzione dei “GOBLIN” e nel 1985 “BACI ROSSI” scritto insieme a Mauro Lusini.
Dopo quattordici anni nel 1987 torna a Sanremo con una canzone scritta da
lei: “BOLERO”

Nel 1992 esce l’album “L’ANIME NERE” scritto insieme a Varo Venturi.

Nel 1994 nasce il NADA TRIO (con Fausto Mesolella e Ferruccio Spinetti degli Avion Travel) e ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in clubs e teatri e partecipa al Premio TENCO e al festival Musicultura di Recanati. Il progetto viene documentato da un
CD dal titolo “NADA TRIO” distribuito solo nelle edicole dalla “OLIS” e successivamente nella
distribuzione tradizionale da” Storie di note”.

La vera svolta fondamentale avviene nel 1999 con l’album “DOVE SEI SEI” prodotto
da Mauro Pagani per la Universal, interamente scritto da Nada sia le musiche che i testi, come avverrà sempre in seguito, ad eccezione di “PICCOLI FIUMI” scritta da Gianmaria Testa , partecipa con la canzone “GUARDAMI NEGLI OCCHI” al festival di Sanremo.
Un grande appassionato di “GUARDAMI NEGLI OCCHI” è Adriano Celentano che scrive parole di ammirazione sul suo disco e invita Nada nella sua trasmissione TV a cantare per lui e con lui la
canzone “IL FIGLIO DEL DOLORE” che inserisce nel suo album.
Nada si inventa in parallelo mille progetti che si incrociano e si fondono, nel 2000 porta in giro lo spettacolo “PIERO CIAMPI SI” con Rita Marcotulli al pianoforte e Javier Girotto ai sax.
Con Rita Marcotulli in seguito nasce anche un progetto per musica sacra, piano e voce: “LA
TERRA E L’ANIMA”.

Nel
2001 registra il bellissimo “L’AMORE
è FORTISSIMO E IL CORPO NO” prodotto
da Pasquale Minieri e Fausto Mesolella per Storie di Note. Citto
Maselli ne farà un video per sottolineare le durissime
immagini del G8 di Genova.

Nel
2003 “TUTTO L’AMORE
CHE MI MANCA” prodotto
da John Parish, per la “On the road”, disco pluripremiato
come migliore album dell’anno e come miglior testi e musiche
del 2003 (premio SIAE).In questo album è importante la
collaborazione di Cesare Basile, un musicista “scomodo”
che a sua volta aveva chiamato Nada a cantare la canzone “SENZA
SONNO” nel suo
album.

Nello stesso anno
viene pubblicato da “il Mucchio EXTRA” un Live della
tournèe di “ Tutto l’amore che mi manca “.

Sempre
nel 2003 debutta come scrittrice con “LE
MIE MADRI” per
Fazi editori e riceve svariati premi tra cui il prestigioso “Alghero
donna “ nella sezione poesia.

Segue una tournèe
nel 2004 e 2005 ispirata al libro, con Massimo Zamboni chitarrista e
mente dei CCCP e CSI e Luca Rossi e Simone Filippi degli USTMAMO’

Da
questa tournèe viene pubblicato da RadioFandango un CDlive dal
titolo “L’APERTURA“.

Nel
2006 viene pubblicata la raccolta “LE
MIE CANZONCINE 1999/2006” che
contiene brani della recente produzione di Nada e l’inedito
“SCALZA”

Nel
2007 il nuovo album “LUNA
IN PIENA” per
RadioFandango/Edel con la produzione artistica di Nada, la fotografa
un’anima al passo dei tempi, un’artista che si confronta
con il proprio presente al di fuori delle mode e delle consuetudini.

Con
LUNA IN PIENA
partecipa al festival di Sanremo
2007, e non manca di stupire.

LUNA
IN PIENA viene premiato
come miglior album dell’anno al MEI 2007 e vince il premio PIVI
e FUTURE film come miglior video dell’anno.

Nel
Maggio 2008 esce un antologia per RaiTrade “NADA
live STAZIONE BIRRA” registrata
nel Settembre 2007 in occasione dell’ultima data del concerto
di “Luna in piena tour”. Oltre ai suoi maggiori successi
l’album contiene due brani inediti “STRETTA”
di cui Nada è
autrice di musica e parole e “NOVEMBRE”
un brano del gruppo “Les
Fleurs des Maladives “ con cui collabora.

Nell’Ottobre
2008 esce il nuovo libro “IL
MIO CUORE UMANO” per
Fazi editore un romanzo autobiografico.

Gli ELISIR ritirano la Targa Tenco ’09 per la miglior Opera Prima

Gli Elisir si sono aggiudicati la Targa Tenco 2009 per il Miglior disco d'esordio dell’anno con l'album Pere e Cioccolato (Odd Times Records/Egea Distribution).
Il premio viene assegnato dal Club Tenco in base ai voti di una giuria di circa 160 giornalisti musicali. Gli Elisir faranno parte del cast della prima serata della 34a edizione del Premio Tenco che si terrà dal 12 al 14 novembre al Teatro Ariston di Sanremo.
Nella primavera del 2009 esce PERE E CIOCCOLATO, il primo album degli Elisir, che vede la partecipazione di ospiti prestigiosi: Fabrizio Bosso, Bebo Ferra, Javier Girotto, Stefano Bagnoli e Piero Salvatori.
Il progetto Elisir nasce da un’idea della cantante Paola Donzella, affascinata dall’atmosfera culturale e musicale francese degli anni ’30,
(in particolare dal jazz-manouche di Django Reinhardt e dal mondo degli chansonnier parigini), e dalla canzone d’autore italiana.
A lei si uniscono Paolo Sportelli (piano, clarinetto), Daniele Petrosillo (contrabbasso), Daniele Gregolin, (chitarra) e vantano la prestigiosa partecipazione come ospite fisso di Walter Calloni alla batteria (mitico drummer del miglior rock anni Settanta e Ottanta con Eugenio Finardi, Alberto Camerini, gli Area, e poi collaboratore di PFM, Lucio Battisti, Ivano Fossati).
E’ difficile recintare la loro musica in rigide definizioni di genere, molte le fonti di ispirazione: la formazione classica di Paolo Sportelli (compositore e arrangiatore, direttore artistico del progetto), il legame e le suggestioni della terra d’origine di Paola Donzella, la Sicilia, e la passione culturale e poetica per la Francia. Tutto questo rielaborato in un immaginario poetico del tutto personale, trasognato e ironico al tempo stesso.
Le canzoni degli Elisir spaziano da frizzanti swing, a brani intimi e riflessivi; dalle sonorità vicine al mondo francese “colto” di Debussy e Satie, ai paesaggi mediterranei in cui il sole e
il mare scandiscono i ritmi di vita. Da tanghi e valzer dal sapore antico a sonorità elettriche e rock.
Gli Elisir confermano con le loro melodie come la raffinatezza possa accompagnarsi alla semplicità di ascolto. I testi e la voce di Paola Donzella narrano di mondi ora reali, ora immaginari ma verosimili, in cui si muovono personaggi intriganti e pittoreschi.
Il successo del loro lungo tour nazionale, ancora in corso, è stato contraddistinto dal premio al Telefilm Festival 2009 e dal concerto al Bluenote di Milano trasmesso in diretta da Radio Montercarlo.



PER CONTATTI AL PREMIO TENCO
Jonathan Giustini jonathan@cartadamusica.it 335 8374642
Guido Gaito info@cartadamusica.it 329 0704981


Elisir feat. Walter Calloni
"Pere e Cioccolato Tour"

06.02 Milano Le Scimmie with Belle du Berry & David Lewi
20 .02 Cuneo Condorito Club
02.03 Lurago Marinone CO Birrificio Italiano
20.03 Torino - Folk Club
21.03 Novara - Crooner Jazz Club
26.03 Trezzo sull'Adda - Amigdala Theatre
09.04 Vicenza - Jazsbo
17.04 Napoli - Bluestone
24.04 Roma - Tu No@TrastArt
25.04 Firenze - Teatro del Sale
28.04 Milano - Feltrinelli
con Ezio Guaitamacchi
01.05 Genova - Count Basie
06.05 Milano - Blue Note
09.05 Parma – MateriaOff
15.05 Bolzano - Circolo Masetti
16.05 Torino - Fiera Internazionale del Libro
06.06 Lecco - Giro di Vite
27.06 Abbiategrasso - Suoni Naviganti
07.07 Marciana Marina - Elba Jazz Festival
11.01 Spoleto World Music Days
07.08 Lugano EstivaLugano
06.09 Milano Estate sui Navigli
02.10 Asti Diavolo Rosso
23.10 Firenze Teatro del Sale
07.11 Milano Teatro della Martesana
12/14.11 Sanremo Teatro Ariston – Premio Tenco
21.11 Cagliari European Jazz Expo
04.12 Foggia Moody Jazz cafè
05.12 Lecce Saletta della Cultura
15.12 Salerno Modo


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Il Premio Siae/Club Tenco 2009 a Edgardo Moia Cellerino

Si completano i premi ed il cast della 34a edizione del Premio Tenco, che si terrà dal 12 al 14 novembre al Teatro Ariston di Sanremo, organizzata dal Club Tenco con i contributi del Comune di Sanremo, della Regione Liguria e della Siae.
Il Premio Siae/Club Tenco per il miglior autore emergente in Rassegna andrà a Edgardo Moia Cellerino. Nato a Milano nel 1960, ha militato dapprima nel gruppo Le Masque, nel 2007 ha pubblicato il suo primo romanzo, “Adria”, ed ora si propone in anteprima al Tenco come cantautore in prima persona. Ecco la motivazione del Premio: “I suoi testi sono illuminati da paesaggi struggenti. Il linguaggio risulta di una eleganza e raffinatezza estreme, tanto da suonare a tratti imbarazzante. Vi si sente l’eco della grande letteratura del nostro Novecento, da Pavese a Buzzati. Ma lui si definisce solo un ‘disegnatore di pois per costumi da clown’”.
Come già annunciato il Premio Tenco all’operatore culturale andrà a Horacio Ferrer, che però per un’improvvisa indisposizione non potrà essere presente a Sanremo. Ecco la motivazione per il riconoscimento assegnatogli: “Un grande poeta che ha saputo, con mirabile inventiva, arricchire e rinnovare la già doviziosa letteratura del tango. Con energia inesauribile ha diffuso quello straordinario universo poetico e musicale attraverso saggi, riviste, libri, trasmissioni radiofoniche e televisive, recital, associazioni. Nonché attraverso i successi internazionali conquistati dalle canzoni scritte con il compagno di vita artistica Astor Piazzolla”.
Il Premio Tenco al cantautore va a Franco Battiato e Angélique Kidjo.La motivazione per Battiato recita: “Il suo percorso artistico, caratterizzato dal coraggio di confrontarsi con le culture e i linguaggi più eterogenei senza mai farsene assorbire, ha attraversato oltre quarant’anni di musica, dalle prime prove anni Sessanta allo sperimentalismo elettronico dei Settanta, da quello testuale del decennio successivo fino alla sintesi di linguaggi e forme che ne hanno caratterizzato gli ultimi anni. Un’esperienza unica, fuori da qualsiasi schema, dalla quale è affiorato un suono inconfondibile che da solo stabilisce un’identità, uno standard unico e inimitabile”.Quella per Angélique Kidjo: “Attraverso il linguaggio universale della musica riesce ad esprimere e trasmettere emozioni che rievocano le sue origini africane, ma che tradiscono l’assimilazione di tutte le altre forme con cui si è trovata a contatto. Dal reggae al jazz, dal gospel alla salsa, dalla makossa al samba, ogni suo disco è diverso e nuovo rispetto a quelli che lo hanno preceduto, ma tutti portano il segno del ritmo e della sua voce potente e trascinante”.
Il Premio “I suoni della canzone” andrà a Juan Carlos “Flaco” Biondini, con questa motivazione: “Chitarrista di rara sensibilità, ha saputo trasferire nei suoni i sapori e le culture musicali della terra d’origine. Diventando così, oltre che musicista apprezzato, ambasciatore di tanta musica popolare latinoamericana e, in particolare, del tango”.
Tutti i Premi Tenco sono conferiti direttamente dal Club, a differenza delle Targhe Tenco per i migliori dischi dell’anno, assegnate invece da una assai rappresentativa giuria di 160 giornalisti musicali che quest’anno hanno premiato Max Manfredi per il miglior disco dell’anno con “Luna persa”, Enzo Avitabile per miglior disco in dialetto con “Napoletana”, gli Elisir per la miglior opera prima con “Pere e cioccolato”, Ginevra Di Marco per il miglior disco di interprete con “Donna Ginevra”.

Fonte: http://www.clubtenco.it

MIMMO LOCASCIULLI, IN TOUR A NOVEMBRE, PRESENTA IL SUO ULTIMO ALBUM “IDRA”

Torna in concerto Mimmo Locasciulli con la sua band per presentare i brani del suo ultimo album Idra, un lavoro di grande spessore musicale, che si avvale della partecipazione di superbi musicisti italiani e internazionali (Greg Cohen, Marc Ribot, Joey Baron, Gabriele Mirabassi, Marco Di Battista), e di forte intensità emotiva, quella che solo un vero cantastorie è in grado di dare, su disco come sul palcoscenico.

venerdì 6 novembre dal vivo a RAI RADIO1 START in diretta dalle ore 10.30
lunedì 9 novembre BOLZANO, Teatro Cristallo
giovedì 12 novembre MILANO, Blue Note
sabato 14 novembre LIVORNO, Premio Ciampi, Teatro Goldoni
domenica 15 novembre ASTI, Diavolo Rosso

Mimmo Locasciulli, piano e voce
Pierluigi Calderoni, batteria e percussioni
Fabrizio Mandolini, sax tenore, alto e soprano
Matteo Locasciulli, contrabbasso.


Carta da Musica-Ufficio stampa, promozione discografica
Tel/Fax +39 06 90286025-6
Website http://www.cartadamusica.it/

Luca Marci, "Per sempre", nuovo singolo e nuova produzione per il cantautore ligure

Luca Marci, genovese, classe ’68, da sempre impegnato come autore, cantante e musicista, si presenta con “Per sempre”, il suo nuovo singolo.
Con la produzione esecutiva di Marco Mori (Riserva Sonora), “Per sempre” rappresenta una rinascita, da interprete dei suoi brani, di questo autore che da molti anni scrive per alcune delle più belle voci femminili emergenti genovesi, portandole a concorrere anche a manifestazioni importanti quali il Sanremolab.
La produzione artistica e gli arrangiamenti sono stati affidati al coautore Michele Cammarota (Micam) che si è avvalso di un team di musicisti navigati ed affidabili quali Luca Visigalli al basso, Mauro Dalbuoni alla batteria e Andrea Palazzo alle chitarre .
Il brano, distribuito da Believedigital, sarà in vendita su iTunes e in altri digital stores dalla metà di Ottobre ed in promozione in tutte le radio.

Ufficio stampa e promozione: Carmen Rombolà per “Riserva Sonora”

Info sull’ artista: http://digilander.libero.it/lucamarci